Disparidade homónima

Ted Nasmith

Sufocado no meu ser,
enquadrado no gênio
e desviado da mente,
Vingança em silêncio
do amor indecente.

Com um anel de diamante,
muito brilhante.
Que cairá
E que denunciará
O ser angustiante,
Quando tu de mim, aproximar.
Este é o meu juizo,
o meu ódio, o teu riso.

Venceste.
Não posso mais.
Muito mais te tirei,
do que entregaste.
Inútil luta.
Tombei.
Ganhaste.
Esta parte.

Lutaste como ninguém.
Segue livre nos teus passos.
Se um dia a tristeza chegar,
não me culpes pela dor,
com sabor de ressentimento sábio.
Sabor diferente do teu lábio.
Segundo o meu aprendizado,
nada poderia ser questionado.

Venci, venci não na razão....
Apenas na paixão...

-x-

"Disparidade Homónima" é um poema de Mestrinho que mergulha nas nuances da dualidade do ser, explorando a complexidade das relações e a incessante busca por compreensão e conexão. A obra se destaca pela forma como o autor utiliza a linguagem para criar contrastes, refletindo sobre a coexistência de sentimentos opostos e a interligação entre experiências diversas.

O poema é construído a partir de uma série de imagens poéticas que evocam um profundo senso de introspecção. Mestrinho joga com a ideia de homônimos, palavras que soam iguais mas têm significados diferentes, para ilustrar as disparidades que existem dentro de nós e nas relações humanas. Essa escolha linguística é uma forma de expressar como as pessoas podem ter percepções variadas da mesma realidade, destacando a subjetividade das emoções e das vivências.

Ao longo do poema, o autor reflete sobre as tensões entre amor e dor, alegria e tristeza, presença e ausência. Essas polaridades são apresentadas de maneira a mostrar que, muitas vezes, são inseparáveis. A beleza do amor é acompanhada pela dor da perda, e a alegria pode ser ofuscada pela tristeza. Essa dualidade é uma constante na vida humana e, através de sua escrita, Mestrinho comunica a ideia de que é através dessas experiências contraditórias que encontramos profundidade e significado.

As metáforas utilizadas no poema são ricas e evocativas, permitindo ao leitor visualizar e sentir as emoções que o autor tenta transmitir. Mestrinho não se limita a descrever estados emocionais; ele convida o leitor a sentir as texturas e os subtextos das interações humanas. A musicalidade da sua poesia acrescenta uma camada de intensidade, fazendo com que cada verso ressoe com uma melodia própria.

O autor também faz uma reflexão sobre a identidade, questionando o que realmente significa ser um indivíduo em meio a tantas influências e expectativas externas. Essa busca por autocompreensão é um tema central no poema, revelando a fragilidade da condição humana. A disparidade entre o que se é e o que se aparenta ser é uma fonte de conflito interno, e Mestrinho expressa essa luta com uma sensibilidade única.

"Disparidade Homônima" culmina em uma celebração da complexidade da vida, reconhecendo que as disparidades fazem parte da experiência humana. O autor sugere que é na aceitação dessas dualidades que encontramos autenticidade e um sentido mais profundo de conexão, tanto consigo mesmo quanto com os outros.

Em suma, "Disparidade Homônima" é uma obra que reflete sobre a dualidade da experiência humana, utilizando a linguagem poética para explorar as complexidades das emoções e das relações. Mestrinho nos convida a abraçar a diversidade das vivências, reconhecendo que, mesmo nas disparidades, há beleza e significado a serem encontrados. É uma obra que ressoa com todos aqueles que já enfrentaram a luta entre sentimentos opostos e que buscam entender sua própria essência em meio a um mundo de contrastes.

© Mestrinho