Antídoto de agonia

Photo: Marisa Caichiolo

Destas ínfimas imagens,
gravadas nos limos da memória
que compõe os versos desta história
Fiquei calado,
de corpo e alma, abraçado,
ensombrado pelo não aproveitamento
de todas as delícias do momento abstracto.
Do acto que admite os mecanismos do desejo
sobra o gesto espontâneo sobre as sete chaves,
deste enigma, pairam a respectivas claves
da fechadura que cede
e por todas as direcções se perde.
Aquele cheiro que flutua no ar
solto, liberto, a divagar
Interessante Mulher em carne
deixa o coração que arde.
Que no grito de voz humana
no fundo do ser emana.
Este doce truque de magia
O verdadeiro antídoto de agonia.

Por isso…

Preparo com amor e com carinho
Em fogo brando
Tempero levemente com o orégãos
Cubro de alecrim
Saboreio aos poucos
Aqui e agora, este
Desejo é de loucos.

Antes que possas perceber
O que está a acontecer
Preparo novamente
Corro em tons suaves e roucos
Devoro aos bocados
Admirando, a "presa" nos meus braços
nesse doce devaneio,
consumido antes do cansaço.

Terminado o ritual
Em acto glorificado
Cruzamos nossas almas
Pensamos em harmonia [Tem dias…],
pois cometemos o delito sem pressas,
nas calmas.

No cálice, sorvemos a seiva da feliz alma que deixa o coração a palpitar.
Sentimento em turbilhão,
como a força de furacão.

Desejo, profundamente...

Alimento...

Guardarei um pouco de ti, pois amanhã ainda é dia.

"Antídoto de Agonia" é um poema de Mestrinho que explora profundamente a temática do amor, da dor e da busca por alívio emocional. A obra é caracterizada por uma linguagem poética rica e intensa, onde o autor utiliza metáforas e imagens vívidas para transmitir a sua mensagem sobre a complexidade dos sentimentos humanos.
Através do título, "Antídoto de Agonia", o poema já sugere uma dualidade: por um lado, a agonia, que representa o sofrimento e as dificuldades que podem acompanhar o amor; por outro lado, o antídoto, que simboliza a cura, o alívio e a esperança. Esta tensão entre dor e alívio permeia todo o texto, refletindo a luta interna do eu lírico diante de suas emoções.
No desenvolvimento do poema, Mestrinho apresenta a dor emocional como uma condição quase inevitável na experiência amorosa. Ele descreve a angústia, o desejo e a saudade de maneira visceral, permitindo que o leitor sinta a intensidade desses sentimentos. Através de uma série de imagens sensoriais, o autor retrata momentos de fragilidade e vulnerabilidade, ao mesmo tempo que evoca a beleza que o amor pode trazer, mesmo em meio ao sofrimento.
Além disso, o poema reflete sobre a ideia de que o amor, apesar de poder trazer agonia, também é uma força vital que oferece significado e propósito à vida. O eu lírico busca um "antídoto" não apenas para a dor, mas também para o desespero que pode acompanhar a ausência do amado. Isso sugere que a busca por amor e conexão é uma necessidade humana fundamental, que transcende a dor e busca a plenitude emocional.
O uso de elementos da natureza e do cotidiano como metáforas dentro do poema serve para reforçar a ideia de que o amor está intrinsecamente ligado à vida e à experiência humana. Mestrinho cria uma atmosfera que convida à reflexão sobre os altos e baixos do amor, reconhecendo que a dor e a alegria muitas vezes caminham lado a lado.
Em resumo, "Antídoto de Agonia" é uma obra que nos leva a uma viagem poética através da dor e do amor. Através de suas palavras, Mestrinho consegue capturar a complexidade dos sentimentos humanos, oferecendo ao leitor uma visão íntima e tocante sobre a busca por alívio emocional e a celebração do amor, mesmo diante da agonia que ele pode muitas vezes causar. É um poema que ressoa com aqueles que já experimentaram o amor em suas diversas formas e contradições.

© Mestrinho